2011/04/23
復活節的民間風俗
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復活節的民間風俗
復活節彩蛋
在西方，與復活節相關的物品有復活節兔和復活節彩蛋。傳說復活節彩蛋都是兔子的蛋（但事實上，兔子其實是不下蛋的，所以復活節彩蛋其實都是雞蛋），有些人喜歡在蛋上畫各種各樣的鬼臉或花紋。而這些民間風俗都不是起源於基督教的。
《天主教百科全書》指出「復活節吸納了許多慶祝春回大地的異教習俗。」蛋象徵初春一切恢復生機，兔子在異教象徵多產。如今依然流行的復活節慶祝活動，充分證明了復活節含有濃厚的巴比倫色彩。今天人們在耶穌受難日吃十字包和在復活節吃彩蛋，這些宗教習俗可見於迦勒底的宗教儀式中。
復活節島
1774年，英國著名探險家詹姆斯·庫克船長再次找到該島。1914年開始對復活節島進行相關的考察和研究活動。當地人稱此島為 Rapa Nui，據說是1860年代，來自大溪地的航海者所命名的。目前復活節島由智利統治。
(Photo source: Google search on 'easter photos')
2011/04/21
舒曼《給年輕人的音樂訓示》
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音學
舒曼《給年輕人的音樂訓示》
早前介紹了以舒曼的情書為題的音樂劇"Twin Spirit", 感受到她與妻子的一段刻骨銘心的愛情故事. 及後閱讀了他的生平, 知道他因過份練習而令手指受傷, 不能成為鋼琴家, 而最終醉心於作曲. 他的故事讓我感受到他對音樂的執著.
再看過他給年輕人的68項音樂訓示後, 讓我欣慰我不是唸音樂系的!
1. 培養耳朵的感覺是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
6. 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
7. 彈奏一首音樂時切忌拖泥，應要爽快；而且不可半途而廢。
8. 拖慢與衝快同是大錯。
9. 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
10. 永遠堅持調準你的樂器。
11. 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
12. 縱使你歌聲柔弱，也得讓自己習慣不用樂器伴奏亦能視唱。你的耳力會因此不斷進步。如果你的聲線雄厚，不要浪費時間，好好運用這天賜的厚禮。
13. 你要一看樂譜便能徹底認識那首作品。
14. 彈奏時無須理會聽者是誰。
15. 彈奏時永遠猶如大師在旁細聽。
16. 若你要視奏一首不認識的作品時，彈奏前先讀譜一遍。
17. 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
18. 時間寶貴，長大後不要彈只會流行一時的音樂。因為光是現有的好音樂，已足夠你彈一百世了。
19. 糖果餵大的孩子不會成為健康的成人。與身體成長一樣，我們需要簡單而豐盛的精神食糧。大師們已寫了很多這類樂曲，請彈奏他們的作品。
20. 所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。
21. 你不應推廣劣質的音樂，相反應打壓它們。
22. 如非必要，不要彈奏或聽劣質的音樂。
23. 勿以純技巧的演奏或速度的追求為目的。相反，應盡量將作曲家想表達的音樂意象彈奏出來，這樣便足夠了。
24. 大肆篡改偉大作曲家的作品，或任意刪減，甚至畫蛇添足，均是對藝術的最大侮辱。
25. 在選擇練習用的音樂時，向長輩音樂家指教，可省不少光陰。
26. 你必須循序漸進地認識所有主要作曲家的所有重要作品。
27. 不要盲目追隨那些被追捧的超技演奏家。應欣賞真正的藝術家，不人云亦云。
28. 潮流終會一去不返，如果盲目追求，只會成為別人眼中自以為是的傻瓜。
29. 在別人面前炫耀自己，演奏太多音樂，有害無益。應視乎觀眾對象才決定演奏甚麼，但絕對不要彈奏自己打從內心瞧不起的音樂。
30. 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也常為歌者伴奏。
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就組不成一個樂團了。尊敬每一位樂師，各在其位。
32. 愛你的樂器但不妄自菲薄以為自己的樂器是最高級和獨特的。須知其他的樂器同樣優秀。緊記，世上還有唱歌的人。音樂的最高境界是合唱團與樂團合一。
33. 隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。
34. 勤習優秀的賦格曲，尤其是巴赫的作品。以他的《平均律鍵琴曲集》為你的日用的食糧，那麼你就可成一個全面的音樂家了。
35. 與比你知識更廣的人為伍。
36. 音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步。
37. 從男男女女歌者身上可學到許多東西，但不要盡信他們的話。
38. 天外有天，人外有人。要謙虛，世上沒有甚麼只有你想到而別人沒想到的事。如果想得出這樣的事，你便要當它是天賜的大禮，要與人分享。
39. 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
40. 蒂博寫的《純淨的音樂藝術》是一本很好有關音樂的書，長大後應常讀。
41. 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴櫈，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
42. 千萬不可錯過練習管風琴的機會，因為沒有其他樂器比管風琴更能赤裸裸地暴露出錯誤與不純正的風格和按鍵的感覺。
43. 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
44. 何謂有音樂感呢？假如你雙眼只緊盯著每節音符，把音樂從頭到尾彈一遍叫你痛苦，那麼你就沒有音樂感了。假如別人多翻一頁樂譜，你便僵住不能奏下去，那麼你 就沒有音樂感了。假如彈奏陌生的樂曲時，你能準確預計將會發生的事；彈奏熟悉的樂曲時，你熟練得能背出來，那麼你就有音樂感了。總的來說，音樂應不限於在 手尖，而是在你的腦海中、在心中。
45. 如何可變得有音樂感呢？最重要的還是要有一對靈敏的耳朵及高超的理解能力。不過，天份都可以改進和提升的。如果你不閉門造車，只機械化地練習技巧；反而活躍地進行多邊音樂交流樂，尤其是持續参與樂團和合唱團，你便可以變得有音樂感了。
46. 從小便需認識四部人聲的音域。多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
47. 留心細聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
48. 從小便應學會不同的譜號，要不然你就不能開啟許多前人的寶藏。
49. 早點了解不同樂器的音色和特色，嘗試以你的耳朵來分辨各樂器獨特的色彩。
50. 不可錯過好的歌劇。
51. 尊重舊的音樂，歡懷接受新的音樂。不要對陌生的名字生偏見。
52. 第一次聽新作不要莽下判斷，因為最初討你歡喜的東西，通常不會是最好的。大師的作品是需要仔細研究的。隨著年紀增長，有許多東西你方能第一次真正看清。
53. 評論音樂作品時，應把藝術性的和沒深度娛樂性的作品分類。捍衛前者，但不須要太過著意其他類別！
54. 那些沒有深度的業餘音樂家常以「旋律」作招徠，當然沒有音樂可欠缺旋律。可知道這些人口中的「旋律」，不外乎是易聽的或節奏可人的。旋律也有其他的類型， 你可從巴赫、莫扎特或貝多芬的音樂中找到旋律以上千的姿態出現。希望你會及早發現當代ii意大利歌劇旋律的貧乏和單一。
55. 如果你能以鋼琴創作出自己的旋律，這是十分好的事。如果你能不用鋼琴憑空想像出來，那就更可喜可賀，因為你心中有音樂。手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
56. 在創作一首新作品時，應先在腦中創作全曲。當全曲已成形，才用樂器奏出來。如果你的音樂是發自內心的，如果你能感受到，那麼其他人也會感受到。
57. 如果上天賜你充滿幻想的好奇心，你會常在琴前獨坐數小時，尋找表現內心的和音。對和音愈不熟悉，你將愈被這奇妙的世界所吸引。這是也年青最快樂的時候。但 要當心，如果你常常放逐自己於無謂的試驗，忘記自己的才能，你就白白浪費了能力和時間。只有透過寫作，你才可掌握各種曲式及清楚如何以音樂表達自己。寫 吧！寫下來的要比在鋼琴前胡亂試驗有用得多。
58. 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
59. 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
60. 道德規範亦是藝術的規範。
61. 成功在於勤勞與恆心。
62. 一磅鐵只值數塊錢；如鐵鑄成發條鐵線，就能賣得百倍千倍的價錢。所以天生我才，必須盡發揮。
63. 沒有熱情就沒有藝術。
64. 藝術不是致富的手段。只要一心成為最偉大最偉大的藝術家，其他的東西便會隨之而來。
65. 只當你能透徹理解樂曲的曲式，才可得其神。
66. 可能只有天才才會完全明白天才。
67. 有人堅持一個完美的音樂家必須有本事，在首次聽到複雜交響樂作品的當兒，便能在心中看見總譜一樣。這是理想中的最高境界。
68. 學海無涯。
早前介紹了以舒曼的情書為題的音樂劇"Twin Spirit", 感受到她與妻子的一段刻骨銘心的愛情故事. 及後閱讀了他的生平, 知道他因過份練習而令手指受傷, 不能成為鋼琴家, 而最終醉心於作曲. 他的故事讓我感受到他對音樂的執著.
再看過他給年輕人的68項音樂訓示後, 讓我欣慰我不是唸音樂系的!
1. 培養耳朵的感覺是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
6. 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
7. 彈奏一首音樂時切忌拖泥，應要爽快；而且不可半途而廢。
8. 拖慢與衝快同是大錯。
9. 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
10. 永遠堅持調準你的樂器。
11. 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
12. 縱使你歌聲柔弱，也得讓自己習慣不用樂器伴奏亦能視唱。你的耳力會因此不斷進步。如果你的聲線雄厚，不要浪費時間，好好運用這天賜的厚禮。
13. 你要一看樂譜便能徹底認識那首作品。
14. 彈奏時無須理會聽者是誰。
15. 彈奏時永遠猶如大師在旁細聽。
16. 若你要視奏一首不認識的作品時，彈奏前先讀譜一遍。
17. 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
18. 時間寶貴，長大後不要彈只會流行一時的音樂。因為光是現有的好音樂，已足夠你彈一百世了。
19. 糖果餵大的孩子不會成為健康的成人。與身體成長一樣，我們需要簡單而豐盛的精神食糧。大師們已寫了很多這類樂曲，請彈奏他們的作品。
20. 所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。
21. 你不應推廣劣質的音樂，相反應打壓它們。
22. 如非必要，不要彈奏或聽劣質的音樂。
23. 勿以純技巧的演奏或速度的追求為目的。相反，應盡量將作曲家想表達的音樂意象彈奏出來，這樣便足夠了。
24. 大肆篡改偉大作曲家的作品，或任意刪減，甚至畫蛇添足，均是對藝術的最大侮辱。
25. 在選擇練習用的音樂時，向長輩音樂家指教，可省不少光陰。
26. 你必須循序漸進地認識所有主要作曲家的所有重要作品。
27. 不要盲目追隨那些被追捧的超技演奏家。應欣賞真正的藝術家，不人云亦云。
28. 潮流終會一去不返，如果盲目追求，只會成為別人眼中自以為是的傻瓜。
29. 在別人面前炫耀自己，演奏太多音樂，有害無益。應視乎觀眾對象才決定演奏甚麼，但絕對不要彈奏自己打從內心瞧不起的音樂。
30. 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也常為歌者伴奏。
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就組不成一個樂團了。尊敬每一位樂師，各在其位。
32. 愛你的樂器但不妄自菲薄以為自己的樂器是最高級和獨特的。須知其他的樂器同樣優秀。緊記，世上還有唱歌的人。音樂的最高境界是合唱團與樂團合一。
33. 隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。
34. 勤習優秀的賦格曲，尤其是巴赫的作品。以他的《平均律鍵琴曲集》為你的日用的食糧，那麼你就可成一個全面的音樂家了。
35. 與比你知識更廣的人為伍。
36. 音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步。
37. 從男男女女歌者身上可學到許多東西，但不要盡信他們的話。
38. 天外有天，人外有人。要謙虛，世上沒有甚麼只有你想到而別人沒想到的事。如果想得出這樣的事，你便要當它是天賜的大禮，要與人分享。
39. 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
40. 蒂博寫的《純淨的音樂藝術》是一本很好有關音樂的書，長大後應常讀。
41. 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴櫈，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
42. 千萬不可錯過練習管風琴的機會，因為沒有其他樂器比管風琴更能赤裸裸地暴露出錯誤與不純正的風格和按鍵的感覺。
43. 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
44. 何謂有音樂感呢？假如你雙眼只緊盯著每節音符，把音樂從頭到尾彈一遍叫你痛苦，那麼你就沒有音樂感了。假如別人多翻一頁樂譜，你便僵住不能奏下去，那麼你 就沒有音樂感了。假如彈奏陌生的樂曲時，你能準確預計將會發生的事；彈奏熟悉的樂曲時，你熟練得能背出來，那麼你就有音樂感了。總的來說，音樂應不限於在 手尖，而是在你的腦海中、在心中。
45. 如何可變得有音樂感呢？最重要的還是要有一對靈敏的耳朵及高超的理解能力。不過，天份都可以改進和提升的。如果你不閉門造車，只機械化地練習技巧；反而活躍地進行多邊音樂交流樂，尤其是持續参與樂團和合唱團，你便可以變得有音樂感了。
46. 從小便需認識四部人聲的音域。多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
47. 留心細聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
48. 從小便應學會不同的譜號，要不然你就不能開啟許多前人的寶藏。
49. 早點了解不同樂器的音色和特色，嘗試以你的耳朵來分辨各樂器獨特的色彩。
50. 不可錯過好的歌劇。
51. 尊重舊的音樂，歡懷接受新的音樂。不要對陌生的名字生偏見。
52. 第一次聽新作不要莽下判斷，因為最初討你歡喜的東西，通常不會是最好的。大師的作品是需要仔細研究的。隨著年紀增長，有許多東西你方能第一次真正看清。
53. 評論音樂作品時，應把藝術性的和沒深度娛樂性的作品分類。捍衛前者，但不須要太過著意其他類別！
54. 那些沒有深度的業餘音樂家常以「旋律」作招徠，當然沒有音樂可欠缺旋律。可知道這些人口中的「旋律」，不外乎是易聽的或節奏可人的。旋律也有其他的類型， 你可從巴赫、莫扎特或貝多芬的音樂中找到旋律以上千的姿態出現。希望你會及早發現當代ii意大利歌劇旋律的貧乏和單一。
55. 如果你能以鋼琴創作出自己的旋律，這是十分好的事。如果你能不用鋼琴憑空想像出來，那就更可喜可賀，因為你心中有音樂。手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
56. 在創作一首新作品時，應先在腦中創作全曲。當全曲已成形，才用樂器奏出來。如果你的音樂是發自內心的，如果你能感受到，那麼其他人也會感受到。
57. 如果上天賜你充滿幻想的好奇心，你會常在琴前獨坐數小時，尋找表現內心的和音。對和音愈不熟悉，你將愈被這奇妙的世界所吸引。這是也年青最快樂的時候。但 要當心，如果你常常放逐自己於無謂的試驗，忘記自己的才能，你就白白浪費了能力和時間。只有透過寫作，你才可掌握各種曲式及清楚如何以音樂表達自己。寫 吧！寫下來的要比在鋼琴前胡亂試驗有用得多。
58. 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
59. 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
60. 道德規範亦是藝術的規範。
61. 成功在於勤勞與恆心。
62. 一磅鐵只值數塊錢；如鐵鑄成發條鐵線，就能賣得百倍千倍的價錢。所以天生我才，必須盡發揮。
63. 沒有熱情就沒有藝術。
64. 藝術不是致富的手段。只要一心成為最偉大最偉大的藝術家，其他的東西便會隨之而來。
65. 只當你能透徹理解樂曲的曲式，才可得其神。
66. 可能只有天才才會完全明白天才。
67. 有人堅持一個完美的音樂家必須有本事，在首次聽到複雜交響樂作品的當兒，便能在心中看見總譜一樣。這是理想中的最高境界。
68. 學海無涯。
2011/04/11
人生如磁鐵
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心靈加油站
人生像一塊磁鐵
人生如磁鐵, 你願意吸引哪一樣東西呢?
當你身心愉悅、喜歡自己、對這個世界充滿善意，美好的東西就自然地被你所吸引，
相反的，當你悲觀、鬱悶、覺得什麼都不對勁，
負面的一切也就相繼來報到了。
負面的一切也就相繼來報到了。
因為你是一塊磁鐵，吸引的是與你相關的東西，
所以快樂的你就吸引讓你快樂的人事境，
煩憂的你則吸引讓你煩憂的人事境。
所以快樂的你就吸引讓你快樂的人事境，
煩憂的你則吸引讓你煩憂的人事境。
當你帶給別人歡樂，你就會得到歡樂；
帶給別人祝福，你就會得到別人的祝福；
如果你經常讚美別人．不久你也會聽到有人在讚美你，
「你給別人的．其實是給自己的」。
帶給別人祝福，你就會得到別人的祝福；
如果你經常讚美別人．不久你也會聽到有人在讚美你，
「你給別人的．其實是給自己的」。
快樂其實只需要一個轉念，
在忙碌的生活中更該學會自在。
不要活得太累，不要忙得太疲憊。
在忙碌的生活中更該學會自在。
不要活得太累，不要忙得太疲憊。
心態平和永遠最美，天天快樂才是大富大貴。
我們轉身面向陽光，就不可能陷身在陰影裡．
當我們拿花送給別人時，
首先聞到花香的是我們自己．
當我們拿花送給別人時，
首先聞到花香的是我們自己．
一句溫暖的話，就像往別人的身上灑香水，
自己也會沾到兩．三滴，
因此，要時時心存好意
．腳走好路．身行好事，惜緣種福.
自己也會沾到兩．三滴，
因此，要時時心存好意
．腳走好路．身行好事，惜緣種福.
握緊拳頭時，好像抓住了許多東西，
其實，連空氣都沒有抓到！
張開雙臂時，好像雙手空空，
但是，全世界就都是在你手心！
其實，連空氣都沒有抓到！
張開雙臂時，好像雙手空空，
但是，全世界就都是在你手心！
(節錄至《 回家的路太遠》 柯文哲)
2011/04/05
清明時節品清明
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詩詩文文
清明之由來
在春光明媚、桃紅柳綠的三、四月間，中國的傳統習俗中最重視的節日就是清明節，它的由來已久，曆書載： 「春分後十五日，斗指丁，為清明，時萬物皆潔齊而清明，蓋時當氣清景明，萬物皆顯，因此得名。」從節氣來講，清明是我國曆法中特有的二十四節氣之一，我國按傳統劃分的二十四節氣中，俗演為節日的只有清明。在清明節裡，有講究禁火、掃墓、踏青盪鞦韆、蹴踘、打馬球、插柳、、、、、、等一系列的風俗活動。
清明本是二十四節氣之一，但因注入了寒食禁火、掃墓習俗後，二者合而為一，才形成了今日的清明節。魏書高陽王傳記載：「任事之官，吉凶請假，定省掃拜，動輒歷十旬。」到了唐代，拜掃之風從達官顯貴到庶民百姓已十分盛行，並將拜掃的日期定為寒食節
(Source: http://content.edu.tw/senior/chinese/ks_rs/content/chinese/poem/title/season/45.htm)
清明之詩
古往今來，流傳下許多清明詩詞，一方面描寫了人們郊遊賞花的情景，另一方面也寄托了對祖先和親人的讚頌和思念之情。
清明時節品清明
割肉奉君盡丹心，但願主公常清明。
柳下作鬼終不見，強似伴君作諫臣。
倘若主公心有我，憶我之時常自省。
臣在九泉心無愧，勤政清明復清明。
柳下作鬼終不見，強似伴君作諫臣。
倘若主公心有我，憶我之時常自省。
臣在九泉心無愧，勤政清明復清明。
相傳這是二千六百多年前忠臣介子推用自己的鮮血和生命寫成並留給晉文公的一首清明諫詩，晉文公常能以此詩鞭策、勉勵自己勵精圖治、勤政清明最終成就春秋五霸之一的威名。
清明 唐 杜牧
清明時節雨紛紛，
路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？
牧童遙指杏花村
路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？
牧童遙指杏花村
清明宋 王禹
無花無酒過清明，
興味蕭然似野僧。
昨日鄰家乞新火，
曉窗分與讀書燈。
興味蕭然似野僧。
昨日鄰家乞新火，
曉窗分與讀書燈。
題都城南莊崔護
去年今日此門中，
人面桃花相映紅。
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。
人面桃花相映紅。
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。
寒食野望吟唐 白居易
烏啼鵲噪昏喬木，
清明寒食誰家哭。
風吹曠野紙錢飛，
古墓壘壘春草綠。
棠梨花映白楊樹，
盡是死生別離處。
冥冥重泉哭不聞，
蕭蕭暮雨人歸去。
寒食唐 韓翃
春城無處不飛花，
寒食東風禦柳斜。
日暮漢宮傳蠟燭，
輕煙散入五侯家。
寒食東風禦柳斜。
日暮漢宮傳蠟燭，
輕煙散入五侯家。
寒食行王建
寒食家家出古城，老人看屋少年行。
丘壟年年無舊道，車徒散行入衰車。
牧童驅牛下冢頭，畏有人家來灑掃。
遠人無墳水頭祭，還引掃姑望鄉拜。
三日無火燒紙錢，紙錢那得到黃泉。
但有壟土無新土，此中白骨應無主。
丘壟年年無舊道，車徒散行入衰車。
牧童驅牛下冢頭，畏有人家來灑掃。
遠人無墳水頭祭，還引掃姑望鄉拜。
三日無火燒紙錢，紙錢那得到黃泉。
但有壟土無新土，此中白骨應無主。
寒食唐 徐凝
嘉興郭里逢寒食，
落日家家拜掃歸。
只有縣前蘇小小，
無人送與紙錢灰。
落日家家拜掃歸。
只有縣前蘇小小，
無人送與紙錢灰。
2011/04/01
Gil Shaham / Jonathan Feldman -《沙漢姆 - 魔鬼之舞》(Devil's Dance)
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音學
繼早前在萬聖節介紹"魔鬼的顫音"後, 最近也愛上Gil Shaham的《魔鬼之舞》CD, 裡面收錄了多首以惡魔為題材的樂曲, 加上Gil Shaham演奏如「魔鬼附身」般出神入化, 讓我無法離開魔鬼的懷抱!
《魔鬼之舞》（Devil's Dance）
它是當今世界著名的年輕一代小提琴演奏大師吉爾 沙漢姆（Gil Shaham）演奏的小提琴作品。這些作品由勃拉姆斯、帕格尼尼、薩拉薩蒂等創作，具有相當高的演奏難度，充分展現了大師高超的技巧。同時，唱片的錄音極其發燒。「為小提琴家的樂趣之一就是去演奏魔鬼似的、有感發力的、有魔力的、幽靈般的音樂。感謝全體德國唱片公司的成員，他們看起來和我一樣喜愛這個主題。我尤其想要感謝喬納森;菲德曼和約翰 ;威廉姆斯，他們給這個選集貢獻了兩首出色的改編曲。」——吉爾 ;沙漢姆
集結「魔鬼題材」小提琴作品，演奏更加「魔鬼附身」般出神入化，發燒級錄音平添驚心動魄之超凡效果，這個廣受好評的版本被視為古典音樂流行化的又一典範。只需聽聽唱片開頭那幾聲振聾發聵的撥弦便能令你興奮不已。收錄的13首曲目中，不僅有許多曲目原本就需要高超的技巧，更有不少曲目因為他人改編，更顯得花俏而艱難，例如著名的《魔鬼的顫音》，吉爾 ;沙漢姆選擇的不是塔蒂尼的原版，而是克萊斯勒的改編版；帕格尼尼《隨想曲》第十三段也由舒曼改編而成為與鋼琴合奏版；聖桑的《骷髏之舞》也由他本人改編為小提琴與鋼琴合奏版等等。這些曲子，可謂音音皆辛苦，不難聽得到吉爾 ;沙漢姆為了克服這些難曲，所做的努力與用心。為他伴奏的鋼琴家Feldman. Jonathan 同俱超技本領，盡顯魔鬼般的技藝，有令人著迷的功力。
(Source: http://www.sonarmusic.cn/viewprd.asp?pid=1756)
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